Video Pinza (Ezio Pinza) |
Ezio Pinza
Pinza è il primo basso italiano del XIX secolo. Ha affrontato facilmente tutte le difficoltà tecniche, impressionando con magnifico bel canto, musicalità e gusto delicato.
Ezio Fortunio Pinza nasce il 18 maggio 1892 a Roma, figlio di un falegname. In cerca di lavoro, i genitori di Ezio si trasferirono a Ravenna poco dopo la sua nascita. Già all'età di otto anni, il ragazzo iniziò ad aiutare suo padre. Ma allo stesso tempo, il padre non voleva vedere suo figlio continuare il suo lavoro: sognava che Ezio diventasse un cantante.
Ma i sogni sono sogni, e dopo la perdita del lavoro del padre, Ezio ha dovuto lasciare la scuola. Ora sosteneva la sua famiglia il più possibile. All'età di diciotto anni, Ezio ha mostrato un talento per il ciclismo: in una grande competizione a Ravenna, ha ottenuto il secondo posto. Forse Pinza ha accettato un lucroso contratto di due anni, ma suo padre continuava a credere che la vocazione di Ezio fosse cantare. Anche il verdetto del miglior maestro-vocalist bolognese Alessandro Vezzani non ha raffreddato l'anziano Pinza. Disse senza mezzi termini: "Questo ragazzo non ha voce".
Cesare Pinza ha subito insistito per un test con un altro insegnante di Bologna – Ruzza. Questa volta i risultati dell'audizione furono più soddisfacenti e Ruzza iniziò le lezioni con Ezio. Senza rinunciare alla falegnameria, Pinza ottenne rapidamente buoni risultati nell'arte vocale. Inoltre, dopo che Ruzza, a causa di una malattia progressiva, non poté continuare ad insegnargli, Ezio ottenne il favore di Vezzani. Non capiva nemmeno che il giovane cantante che era venuto da lui una volta era stato rifiutato da lui. Dopo che Pinza ha cantato un'aria dell'opera "Simon Boccanegra" di Verdi, il venerabile maestro non ha lesinato le lodi. Non solo accettò di accettare Ezio tra i suoi studenti, ma lo raccomandò anche al Conservatorio di Bologna. Inoltre, poiché il futuro artista non aveva i soldi per pagarsi gli studi, Vezzani accettò di pagargli uno “stipendio” con fondi propri.
A ventidue anni Pinza diventa solista in una piccola compagnia d'opera. Debutta nel ruolo di Oroveso (“Norma” Bellini), ruolo piuttosto responsabile, sul palcoscenico di Sancino, vicino a Milano. Raggiunto il successo, Ezio lo fissa a Prato (“Ernani” di Verdi e “Manon Lescaut” di Puccini), Bologna (“La Sonnambula” di Bellini), Ravenna (“Favorite” di Donizetti).
La prima guerra mondiale interruppe la rapida ascesa del giovane cantante: trascorre quattro anni nell'esercito.
Solo dopo la fine della guerra Pinza tornò a cantare. Nel 1919 la direzione dell'Opera di Roma accetta il cantante come parte della compagnia teatrale. E sebbene Pinza interpreti per lo più ruoli secondari, mostra anche un talento eccezionale in loro. Ciò non è passato inosservato al famoso direttore d'orchestra Tullio Serafin, che ha invitato Pinza al Teatro dell'Opera di Torino. Dopo aver cantato qui diverse parti di basso centrale, il cantante decide di prendere d'assalto la "cittadella principale" - "La Scala" di Milano.
Il grande direttore d'orchestra Arturo Toscanini stava allora preparando Die Meistersinger di Wagner. Al direttore è piaciuto il modo in cui Pinz ha interpretato la parte di Pogner.
Diventato solista alla Scala, in seguito, sotto la direzione di Toscanini, Pinza ha cantato in Lucia di Lammermoor, Aida, Tristano e Isotta, Boris Godunov (Pimen) e altre opere. Nel maggio 1924 Pinza, insieme ai migliori cantanti della Scala, cantò alla prima dell'opera Nerone di Boito, che suscitò grande interesse nel mondo musicale.
“Le esibizioni congiunte con Toscanini sono state una vera scuola di altissima abilità per il cantante: hanno dato molto all'artista per comprendere lo stile di varie opere, per raggiungere l'unità di musica e parole nella sua esecuzione, hanno aiutato a padroneggiare appieno il lato tecnico di arte vocale", afferma VV Timokhin. Pinza fu tra i pochi che Toscanini ritenne opportuno menzionare. Una volta, a una prova di Boris Godunov, disse di Pints, che interpretava il ruolo di Pimen: "Finalmente, abbiamo trovato un cantante che sa cantare!"
Per tre anni l'artista si è esibito sul palcoscenico della Scala. Ben presto sia l'Europa che l'America seppero che Pinza era uno dei bassi più dotati nella storia dell'opera italiana.
La prima tournée all'estero Pinza trascorre a Parigi, e nel 1925 l'artista canta al Teatro Colon di Buenos Aires. Un anno dopo, a novembre, Pinza debutterà nella Vestale di Spontini al Metropolitan Opera.
Per più di vent'anni Pintsa è rimasta la solista permanente del teatro e la decorazione della compagnia. Ma non solo negli spettacoli d'opera Pinz ammirava gli intenditori più esigenti. Si è anche esibito con successo come solista con molte delle più importanti orchestre sinfoniche statunitensi.
VV Timokhin scrive: “La voce di Pintsa - un basso acuto, un personaggio un po 'baritono, molto bello, flessibile e forte, con una vasta gamma - è servita all'artista come mezzo importante, insieme a una recitazione premurosa e capricciosa, per creare immagini di scena realistiche e realistiche . Un ricco arsenale di mezzi espressivi, sia vocali che drammatici, che il cantante ha utilizzato con genuino virtuosismo. Che il ruolo richiedesse pathos tragico, sarcasmo caustico, semplicità maestosa o umorismo sottile, ha sempre trovato il tono giusto e colori brillanti. Nell'interpretazione di Pinza, anche alcuni personaggi tutt'altro che centrali hanno acquisito un significato e un significato speciali. L'artista ha saputo dotarli di personaggi umani viventi e quindi ha inevitabilmente attirato l'attenzione del pubblico sui suoi eroi, mostrando esempi sorprendenti dell'arte della reincarnazione. Non c'è da stupirsi che la critica d'arte degli anni '20 e '30 lo chiamasse "il giovane Chaliapin".
Pinza amava ripetere che ci sono tre tipi di cantanti d'opera: quelli che non suonano affatto sul palco, che possono solo imitare e copiare i campioni di altre persone e, infine, quelli che si sforzano di comprendere e interpretare il ruolo a modo loro . Solo questi ultimi, secondo Pinza, meritano di essere chiamati artisti.
Pinz il vocalist, tipico basso cantante, era attratto dalla sua voce fluente, dalla raffinata abilità tecnica, dal fraseggio elegante e dalla grazia peculiare, che lo rendevano inimitabile nelle opere mozartiane. Allo stesso tempo, la voce del cantante potrebbe suonare coraggiosa e appassionata, con la massima espressione. In quanto italiano di nazionalità, Pince era il più vicino al repertorio operistico italiano, ma l'artista si esibì anche molto in opere di compositori russi, tedeschi e francesi.
I contemporanei vedevano Pinz come un artista d'opera eccezionalmente versatile: il suo repertorio comprendeva oltre 80 composizioni. I suoi ruoli migliori sono riconosciuti come Don Juan, Figaro ("Le nozze di Figaro"), Boris Godunov e Mefistofele ("Faust").
Nella parte di Figaro, Pinza è riuscito a trasmettere tutta la bellezza della musica di Mozart. Il suo Figaro è leggero e allegro, spiritoso e inventivo, caratterizzato da sincerità di sentimenti e sfrenato ottimismo.
Con particolare successo, si esibì nelle opere "Don Giovanni" e "Le nozze di Figaro" dirette da Bruno Walter durante il famoso Festival di Mozart (1937) nella patria del compositore - a Salisburgo. Da allora, qui ogni cantante nei ruoli di Don Giovanni e Figaro è stato invariabilmente paragonato a Pinza.
Il cantante ha sempre trattato la performance di Boris Godunov con grande responsabilità. Nel lontano 1925, a Mantova, Pinza cantò per la prima volta la parte di Boris. Ma ha potuto apprendere tutti i segreti della geniale creazione di Mussorgsky partecipando alle produzioni di Boris Godunov al Metropolitan (nel ruolo di Pimen) insieme al grande Chaliapin.
Devo dire che Fedor Ivanovich ha trattato bene il suo collega italiano. Dopo una delle esibizioni, ha abbracciato forte Pinza e ha detto: "Mi piace molto il tuo Pimen, Ezio". Chaliapin allora non sapeva che Pinza sarebbe diventato il suo erede originario. Nella primavera del 1929 Fedor Ivanovich lasciò il Metropolitan e lo spettacolo di Boris Godunov si interruppe. Solo dieci anni dopo lo spettacolo è stato ripreso e Pinza ne ha avuto il ruolo principale.
“Nel processo di lavorazione dell'immagine, ha studiato attentamente i materiali sulla storia russa risalenti al regno di Godunov, la biografia del compositore, nonché tutti i fatti relativi alla creazione dell'opera. L'interpretazione del cantante non era inerente alla portata grandiosa dell'interpretazione di Chaliapin: nella performance dell'artista, il lirismo e la morbidezza erano in primo piano. Tuttavia, i critici hanno considerato il ruolo dello zar Boris il più grande risultato di Pinza, e in questa parte ha avuto un brillante successo ", scrive VV Timokhin.
Prima della seconda guerra mondiale, Pinza si esibì ampiamente nei teatri dell'opera di Chicago e San Francisco, fece tournée in Inghilterra, Svezia, Cecoslovacchia e nel 1936 visitò l'Australia.
Nel dopoguerra, nel 1947, cantò brevemente con la figlia Claudia, titolare di un soprano lirico. Nella stagione 1947/48 canta per l'ultima volta al Metropolitan. Nel maggio 1948, con l'esibizione di Don Juan nella città americana di Cleveland, salutò il palcoscenico dell'opera.
Tuttavia, i concerti del cantante, le sue esibizioni radiofoniche e televisive sono ancora un incredibile successo. Pinza è riuscito a raggiungere l'impossibile fino a quel momento: riunire ventisettemila persone in una sera sul palco all'aperto di New York "Lewison Stage"!
Dal 1949 Pinza canta in operette (Southern Ocean di Richard Rogers e Oscar Hammerstein, Fanny di Harold Rome), recita in film (Mr. Imperium (1950), Carnegie Hall (1951), This Evening we sing” (1951) .
A causa di una malattia cardiaca, l'artista si ritirò dalle esibizioni pubbliche nell'estate del 1956.
Pinza muore il 9 maggio 1957 a Stamford (USA).
