Guglielmo Kempff |

Guglielmo Kempff

Nelle arti performative del 20° secolo si possono chiaramente rintracciare l'esistenza e anche il confronto di due tendenze, due posizioni artistiche e due visioni sul ruolo di un musicista performativo fondamentalmente differenti. Alcuni vedono l'artista principalmente (e talvolta solo) come un intermediario tra il compositore e l'ascoltatore, il cui compito è quello di trasmettere al pubblico con attenzione ciò che è scritto dall'autore, rimanendo lui stesso nell'ombra. Altri, invece, sono convinti che un artista sia un interprete nel significato originario della parola, chiamato a leggere non solo nelle note, ma anche “tra le note”, per esprimere non solo il pensiero dell'autore, ma anche il suo atteggiamento nei loro confronti, cioè di farli passare attraverso il prisma del mio stesso “io” creativo. Naturalmente, in pratica, una tale divisione è il più delle volte condizionale e non è raro che gli artisti confutino le proprie dichiarazioni con la propria performance. Ma se ci sono artisti il ​​cui aspetto può essere inequivocabilmente attribuito a una di queste categorie, allora Kempf appartiene ed è sempre appartenuto alla seconda di esse. Per lui suonare il pianoforte era e rimane un atto profondamente creativo, una forma di espressione delle sue opinioni artistiche al pari delle idee del compositore. Nella sua ricerca del soggettivismo, una lettura della musica individualmente colorata, Kempf è forse l'antipode più sorprendente del suo connazionale e contemporaneo Backhaus. È profondamente convinto che “la semplice messa in atto di un testo musicale, come se fossi un ufficiale giudiziario o un notaio, volto a certificare l'autenticità della mano dell'autore, significhi fuorviare il pubblico. Il compito di ogni persona veramente creativa, compreso un artista, è riflettere ciò che l'autore intendeva nello specchio della propria personalità.

È sempre stato così – fin dall'inizio della carriera del pianista, ma non sempre e non immediatamente un credo così creativo lo ha portato ai vertici dell'interpretazione dell'arte. All'inizio del suo percorso, spesso si è spinto troppo oltre nella direzione del soggettivismo, ha varcato quei confini oltre i quali la creatività si trasforma in una violazione della volontà dell'autore, nell'arbitrarietà volontaria dell'interprete. Già nel 1927 il musicologo A. Berrsche descriveva così il giovane pianista, che aveva intrapreso solo di recente il percorso artistico: “Kempf ha un tocco affascinante, attraente e persino sorprendente come convincente riabilitazione di uno strumento di cui si è abusato crudelmente e insultato a lungo. Sente così tanto questo suo dono che spesso si deve dubitare di ciò di cui gode di più: Beethoven o la purezza del suono dello strumento.

Nel corso del tempo, tuttavia, mantenendo la libertà artistica e non cambiando i suoi principi, Kempf ha imparato l'inestimabile arte di creare la propria interpretazione, rimanendo fedele sia allo spirito che alla lettera della composizione, che lo ha portato alla fama mondiale. Molti decenni dopo, un altro critico lo confermò con queste righe: “Ci sono interpreti che parlano del “loro” Chopin, del “loro” Bach, del “loro” Beethoven, e allo stesso tempo non sospettano di commettere un crimine appropriandosi proprietà di qualcun altro. Kempf non parla mai del “suo” Schubert, del “suo” Mozart, del “suo” Brahms o di Beethoven, ma li suona inequivocabilmente e incomparabilmente.

Descrivendo le caratteristiche del lavoro di Kempf, le origini del suo stile esecutivo, bisogna parlare prima del musicista, e solo dopo del pianista. Per tutta la sua vita, e soprattutto durante gli anni della sua formazione, Kempf si è occupato intensamente della composizione. E non senza successo – basti ricordare che negli anni '20 W. Furtwängler includeva nel suo repertorio due sue sinfonie; che negli anni '30 la migliore delle sue opere, La famiglia Gozzi, suonava su più palchi in Germania; che in seguito Fischer-Dieskau introdusse gli ascoltatori alle sue storie d'amore e molti pianisti suonarono le sue composizioni per pianoforte. La composizione non era solo un "hobby" per lui, ma fungeva da mezzo di espressione creativa e, allo stesso tempo, di liberazione dalla routine degli studi pianistici quotidiani.

L'ipostasi compositiva di Kempf si riflette anche nella sua performance, sempre satura di fantasia, una nuova, inaspettata visione della musica a lungo familiare. Da qui il respiro libero del suo fare musica, che i critici spesso definiscono come "pensare al pianoforte".

Kempf è uno dei migliori maestri di una cantilena melodiosa, un legato naturale e morbido, e ascoltandolo eseguire, diciamo, Bach, si ricorda involontariamente l'arte di Casals con la sua grande semplicità e l'umanità tremante di ogni frase. "Da bambino, le fate mi hanno evocato un forte dono di improvvisazione, un'indomabile sete di rivestire momenti improvvisi e sfuggenti sotto forma di musica", afferma lo stesso artista. Ed è proprio questa improvvisazione, o meglio, libertà creativa di interpretazione che determina in gran parte l'impegno di Kempf nei confronti della musica di Beethoven e la gloria che ha conquistato come uno dei migliori interpreti di questa musica oggi. Gli piace sottolineare che Beethoven era lui stesso un grande improvvisatore. Quanto profondamente il pianista comprenda il mondo di Beethoven è dimostrato non solo dalle sue interpretazioni, ma anche dalle cadenze che scrisse per tutti tranne l'ultimo dei concerti di Beethoven.

In un certo senso, probabilmente hanno ragione quelli che chiamano Kempf “un pianista per professionisti”. Ma non, ovviamente, che si rivolga a una ristretta cerchia di ascoltatori esperti – no, le sue interpretazioni sono democratiche per tutta la loro soggettività. Ma anche i colleghi rivelano ogni volta molti dettagli sottili in loro, spesso eludendo altri artisti.

Una volta Kempf, per metà scherzosamente, per metà seriamente, dichiarò di essere un diretto discendente di Beethoven, e spiegò: “Il mio maestro Heinrich Barth studiò con Bülow e Tausig, quelli con Liszt, Liszt con Czerny e Czerny con Beethoven. Quindi stai sull'attenti quando parli con me. C'è però del vero in questa battuta, – aggiunse serio, – ci tengo a sottolinearlo: per penetrare nelle opere di Beethoven è necessario immergersi nella cultura dell'era Beethoveniana, nell'atmosfera che ha dato vita alla grande musica del XNUMX° secolo, e farla rivivere oggi”.

Lo stesso Wilhelm Kempf ha impiegato decenni per avvicinarsi veramente alla comprensione della grande musica, anche se le sue brillanti capacità pianistiche si sono manifestate nella prima infanzia, e anche un'inclinazione allo studio della vita e una mentalità analitica si sono manifestate molto presto, in ogni caso, anche prima di incontrare G. Bart. Inoltre, è cresciuto in una famiglia con una lunga tradizione musicale: sia suo nonno che suo padre erano organisti famosi. Ha trascorso la sua infanzia nella città di Uteborg, vicino a Potsdam, dove suo padre ha lavorato come maestro di coro e organista. Agli esami di ammissione all'Accademia di canto di Berlino, Wilhelm, di nove anni, non solo ha suonato liberamente, ma ha anche trasposto i preludi e le fughe del Clavicembalo ben temperato di Bach in qualsiasi tonalità. Il direttore dell'accademia Georg Schumann, che divenne il suo primo insegnante, diede al ragazzo una lettera di raccomandazione al grande violinista I. Joachim, e l'anziano maestro gli conferì una borsa di studio che gli permise di studiare in due specialità contemporaneamente. Wilhelm Kempf divenne allievo di G. Barth in pianoforte e R. Kahn in composizione. Barth ha insistito sul fatto che il giovane dovrebbe prima di tutto ricevere un'ampia educazione generale.

L'attività concertistica di Kempf iniziò nel 1916, ma per molto tempo la abbinò a un lavoro pedagogico permanente. Nel 1924 fu nominato succeduto all'illustre Max Power come direttore della Scuola Superiore di Musica di Stoccarda, ma lasciò quell'incarico cinque anni dopo per avere più tempo per i tour. Ha tenuto decine di concerti ogni anno, ha visitato numerosi paesi europei, ma ha ricevuto un vero riconoscimento solo dopo la seconda guerra mondiale. Questo è stato principalmente un riconoscimento dell'interprete dell'opera di Beethoven.

Tutte le 32 sonate di Beethoven furono incluse nel repertorio di Wilhelm Kempf, dall'età di sedici anni fino ad oggi rimangono le sue fondamenta. Quattro volte la Deutsche Gramophone pubblicò registrazioni della raccolta completa delle sonate di Beethoven, realizzate da Kempf in diversi periodi della sua vita, l'ultima uscì nel 1966. E ciascuno di questi dischi è diverso dal precedente. “Ci sono cose nella vita”, dice l'artista, “che sono costantemente fonte di nuove esperienze. Ci sono libri che possono essere riletti all'infinito, aprendovi nuovi orizzonti – come il Wilhelm Meister di Goethe e l'epopea di Omero per me. Lo stesso vale per le sonate di Beethoven. Ogni nuova registrazione del suo ciclo di Beethoven non è simile alla precedente, ne differisce sia nei dettagli che nell'interpretazione delle singole parti. Ma il principio etico, la profonda umanità, una particolare atmosfera di immersione negli elementi della musica di Beethoven rimangono immutati – a volte contemplativi, filosofici, ma sempre attivi, pieni di spontaneità e concentrazione interiore. “Sotto le dita di Kempf”, scrisse il critico, “anche la superficie apparentemente classicamente calma della musica di Beethoven acquisisce proprietà magiche. Altri possono suonarlo in modo più compatto, più forte, più virtuoso, più demoniaco – ma Kempf è più vicino all'enigma, al mistero, perché vi penetra in profondità senza alcuna tensione visibile.

La stessa sensazione di partecipazione alla rivelazione dei segreti della musica, un senso tremante della “simultaneità” dell'interpretazione coglie l'ascoltatore quando Kempf esegue i concerti di Beethoven. Ma allo stesso tempo, nei suoi anni maturi, tale spontaneità si combina nell'interpretazione di Kempf con una rigorosa ponderatezza, validità logica del piano performativo, scala e monumentalità veramente beethoveniani. Nel 1965, dopo il tour dell'artista nella DDR, dove eseguì i concerti di Beethoven, la rivista Musik und Gesellschaft notò che “nel suo modo di suonare, ogni suono sembrava essere la pietra da costruzione di un edificio eretto con un concetto ben ponderato e preciso che illuminava il carattere di ogni concerto e, allo stesso tempo, emanava da lui.

Se Beethoven è stato e rimane per il "primo amore" di Kempf, allora lui stesso definisce Schubert "la tarda scoperta della mia vita". Questo, ovviamente, è molto relativo: nel vasto repertorio dell'artista, le opere dei romantici – e tra questi Schubert – hanno sempre occupato un posto significativo. Ma i critici, rendendo omaggio alla mascolinità, alla serietà e alla nobiltà del gioco dell'artista, gli hanno negato la forza e la brillantezza necessarie quando si trattava, ad esempio, dell'interpretazione di Liszt, Brahms o Schubert. E alla soglia del suo 75° compleanno, Kempf ha deciso di dare uno sguardo nuovo alla musica di Schubert. Il risultato delle sue ricerche viene “registrato” nella raccolta completa delle sue sonate successivamente pubblicata, contrassegnata, come sempre con questo artista, dal sigillo di profonda individualità e originalità. “Quello che sentiamo nella sua performance”, scrive il critico E. Croher, “è uno sguardo al passato dal presente, questo è Schubert, purificato e chiarito dall'esperienza e dalla maturità…”

Anche altri compositori del passato occupano un posto significativo nel repertorio di Kempf. “Suona lo Schumann più illuminato, arioso, purosangue che si possa sognare; ricrea Bach con poesia romantica, emotiva, profonda e sonora; affronta Mozart, mostrando allegria e arguzia inesauribili; tocca Brahms con tenerezza, ma non con feroce pathos”, scrisse uno dei biografi di Kempf. Tuttavia, la fama dell'artista oggi è associata proprio a due nomi: Beethoven e Schubert. Ed è caratteristico che la sonora raccolta completa delle opere di Beethoven, pubblicata in Germania in occasione del 200° anniversario della nascita di Beethoven, comprendesse 27 dischi registrati o da Kempf o con la sua partecipazione (il violinista G. Schering e il violoncellista P. Fournier) .

Wilhelm Kempf ha conservato un'enorme energia creativa fino a tarda età. Negli anni settanta tenne fino a 80 concerti all'anno. Un aspetto importante delle molteplici attività dell'artista negli anni del dopoguerra è stato il lavoro pedagogico. Ha fondato e conduce annualmente corsi di interpretazione di Beethoven nella città italiana di Positano, a cui invita 10-15 giovani pianisti da lui selezionati durante viaggi di concerti. Nel corso degli anni, decine di artisti di talento hanno frequentato qui la scuola della più alta abilità e oggi sono diventati importanti maestri del palcoscenico da concerto. Uno dei pionieri della registrazione, Kempf registra ancora molto oggi. E sebbene l'arte di questo musicista sia quanto meno fissabile "una volta per tutte" (non si ripete mai, e anche le versioni fatte durante una registrazione differiscono significativamente l'una dall'altra), ma le sue interpretazioni catturate sul disco fanno una grande impressione .

"Un tempo mi è stato rimproverato", scrisse Kempf a metà degli anni '70, "che la mia performance era troppo espressiva, che ho violato i confini classici. Ora vengo spesso dichiarato un maestro vecchio, di routine ed erudito, che ha completamente padroneggiato l'arte classica. Non credo che il mio gioco sia cambiato molto da allora. Recentemente stavo ascoltando dischi con le mie registrazioni fatte in questo – 1975, e li confrontavo con quelli vecchi. E mi sono assicurato di non cambiare i concetti musicali. Dopotutto, sono convinto che una persona è giovane fino a quando non ha perso la capacità di preoccuparsi, di percepire impressioni, di vivere.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990